Veröffentlicht am 02/11/201903/11/2019 von Sven Blatt

Museum Folkwang Essen: Programm NOV 2019



	Homepage \| Ausstellungen \| Veranstaltungen \| Besuchen Eröffnung: „Der montierte Mensch“ Mit der groß angelegten Ausstellung Der montierte Mensch richtet das Museum Folkwang den Blick auf das Verhältnis zwischen Mensch und Mensch der letzten 120 Jahre: Auf welche Weise haben Künstler_innen in ihren Bildwelten Mensch und Maschine vereint? Die Schau spannt einen großen zeitlichen und medialen Bogen: Sie zeigt Kunst als Spiegel der Industrialisierung, Technisierung und Digitalisierung. Bedeutende Werke der Malerei, Skulptur und Grafik, frühe fotografische Experimente, Installationen, Filme und Arbeiten der Post-Internet-Generation fügen sich zu einem kulturhistorischen Überblick. Der montierte Mensch 8. November 2019 – 15. März 2020 Do, 7.11., 20 Uhr Eröffnung Fr, 22.11., 18 Uhr Kuratoren führen Anna Fricke: Der montierte Mensch Teilnahme kostenlos mit Eintrittskarte zur Ausstellung. Kunstring Folkwang ermäßigter Eintritt. Teilnahmebeitrag für Veranstaltungen ohne Ausstellungsbesuch: 5 € / 2,50 € / Kunstring Folkwang und Folkwang Museumsverein frei. > Mehr zur Ausstellung William Forsythe: „Acquisition / Körperschaft“ Für das Museum Folkwang hat William Forsythe 2019 eine Folge von installativen und choreografischen Interventionen entwickelt: Acquisition / Körperschaft beschäftigt sich mit dem Verhältnis von ideellen und kommerziellen Werten im Kunsthandel und der Institution Museum. Forsythe nimmt dabei Bezug auf die von Karl Ernst Osthaus geprägte Folkwang-Idee und in der Folge vom Bauhaus propagierte Durchdringung von Kunst und Leben. Drei „Galerist_innen“ empfangen das Publikum im Gartensaal des Museum Folkwang und bieten kurze choreografische Handlungen und Instruktionen zum Erwerb an. Erst durch das Begreifen und das vollkommene Beherrschen der angebotenen Bewegungsabläufe geht die choreografische Handlung in den lebenslangen Besitz der Besucher über. Die Intervention ist Teil von Konstellationen, ein Kooperationsprojekt von Kunstsammlung NRW & tanzhaus nrw Düsseldorf, Museum Folkwang & PACT Zollverein Essen, Museum Ludwig & Hochschule für Musik und Tanz Köln im Rahmen von „100 jahre bauhaus im westen“, Land Nordrhein-Westfalen und Landschaftsverbände Rheinland (LVR) und Westfalen-Lippe (LWL), gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. *William Forsythe im Museum Folkwang* Acquisition / Körperschaft 22. November – 1. Dezember 2019 Eintritt frei > Mehr zum Projekt „Sphärische Klänge“: Carolina Eyck in Concert Das Theremin ist das einzige Instrument auf der Welt, das ohne Berührung gespielt wird. Seine Klänge werden erzeugt, indem man mit den Händen das elektromagnetische Feld rund um zwei Antennen manipuliert. Die weltbekannte Theremin-Virtuosin Carolina Eyck stellt in einem Werkstatt-Konzert das Instrument, seine Geschichte und seine Möglichkeiten vor. Fr, 15.11., 20 Uhr Sphärische Klänge Theremin-Konzert mit Carolina Eyck Teilnahmebeitrag: 10 € / 5 € / Kunstring Folkwang 5 €. Karten am Tag der Veranstaltung an der Kasse erhältlich. Vortrag: „Wie die Roboter ins Kino kamen“ Für viele gilt die metallene Maria aus Metropolis von 1927 als erster Kino-Roboter der Science-Fiction – doch bereits im Kino bis 1914 finden sich künstliche Menschen, Automaten und mechanische Humanoide. Der Filmwissenschaftler Peter Ellenbruch nimmt diese sowie Roboterfiguren bis zum ersten Science-Fiction-Kino-Boom Anfang der 1950er Jahre in den Blick. Do, 14.11., 18 Uhr Mehr als nur Blechmänner und lebende Puppen – Wie die Roboter ins Kino kamen (und dort blieben) Vortrag mit Filmbeispielen Peter Ellenbruch, Universität Duisburg-Essen Teilnahmebeitrag: 5 € / 2,50 € / Mitglieder des Kunstring Folkwang frei. Karten am Tag der Veranstaltung an der Kasse erhältlich. Begrenzte Teilnehmerzahl. Vorträge zur Provenienzforschung Die Reihe Weltweit sammeln. Und dann? widmet sich dem Schwerpunkt der Provenienzforschung zu außereuropäischen Sammlungsbeständen sowie historischen Sachverhalten des Kolonialismus. Nachdem im November 2018 der Auftakt mit Fokus auf Objekte aus Asien und Afrika gemacht wurde, folgt nun der zweite Teil rund um das Thema Ozeanien. *Diebstahl, Kauf, Tausch oder Geschenk?* Provenienzforschung zu Sammlungen aus Ozeanien – Herausforderungen und Besonderheiten Dr. Hilke Thode-Arora, Museum Fünf Kontinente, München Leiterin der Abteilung Ozeanien, Referentin für Provenienzforschung Der Mythos vom Raub der Objekte Dr. Markus Schindlbeck, Ethnologisches Museum, Berlin Ehem. Leiter der Abteilung Visuelle Anthropologie und der Sammlung Südsee und Australien Moderation: Isabel Hufschmidt, Kuratorin für Forschung, wissenschaftliche Kooperationen und Provenienzforschung, Museum Folkwang Do, 21.11., 18 Uhr „Weltweit sammeln. Und dann?“ II. Provenienzforschung zu Objekten aus Ozeanien Teilnahmebeitrag: 5 € / 2,50 € / Mitglieder des Kunstring Folkwang frei. Karten am Tag der Veranstaltung an der Kasse erhältlich. Begrenzte Teilnehmerzahl. „Voll automatisch“ – Familientag am 24.11. Am Familientag Voll automatisch übernehmen die Maschinen: Kinder und Erwachsene erkunden mittels App Bilder von Robotern und Androiden in der Ausstellung. In offenen Workshops können Bilder bei einem „Zeichenautomaten“ in Auftrag gegeben werden oder es wird gemeinsam wie „am Fließband“ gearbeitet. So, 24.11., 14 – 18 Uhr *Voll automatisch* Familientag Die Teilnahme ist für Familien kostenfrei. „Now! Transit“-Konzert Mit Werken von Matthias Krüger, Malte Giesen, Mathias Spahlinger, Christian Winther Christensen, Georgia Koumará und Emanuel Wittersheim Karten über die TUP-Vorverkaufsstellen und am Tag der Veranstaltung an der Abendkasse im Museum erhältlich. Das Konzert wird gefördert von der Kunststiftung NRW und von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung. Eine Veranstaltung der Philharmonie Essen in Kooperation mit dem Kunstring Folkwang e.V., Verein der Freunde des Museum Folkwang. Fr, 1.11., 16 Uhr Now! Transit Konzert mit dem Ensemble Handwerk Get yours: „I was a Robot“-Emaille-Pins Besuchen Sie unsere Ausstellung I was a Robot. Science Fiction und Popkultur (bis 15. März 2020) und erhalten Sie zu jedem gekauften Ticket einen Emaille-Pin im Retro-Look! (Solange der Vorrat reicht.) Weitere Veranstaltungen im November Sa, 2.11., 14.30 Uhr *Bildschöner Samstag –* Workshop für Kinder Wie der Zufall so will Fr, 8.11., 18 Uhr Kuratoren führen René Grohnert: I was a Robot Do, 21.11., 17 Uhr Kunst als Fremdsprache Sammlungsführung in französischer Sprache Fr, 22.11., 18.30 Uhr 6:30 p.m. with Pablo Arrazola Mi 27.11, 16 Uhr Mappenkurs im Atelier Workshop für Jugendliche Do, 28.11., 18 Uhr László Moholy-Nagy Ein Gespräch zwischen Daniel Hug und Jeannine Fiedler Fr, 29.11., 18 Uhr Kuratoren führen Petra Steinhardt: László Moholy-Nagy > Weitere Veranstaltungen Hinweise Teilnahmesticker werden für Führungen ab einer Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Kasse ausgegeben. Information und Anmeldung im Besucherbüro T +49 201 8845 444 F +49 201 889145 444 info@museum-folkwang.essen.de Bildnachweise Titelmotiv: Außenansicht Museum Folkwang, Foto: Jens Nober Fernand Léger, Le mécanicien, 1920, National Gallery of Canada, Ottawa © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: NGC William Forsythe, Lectures from Improvisation Technologies, 2011, Video, 9:40 min., The Forsythe Company und ZKM, 2011, basierend auf Improvisation Technologies, einer CD-ROM von William Forsythe, Nik Haffner, Volker Kuchelmeister, Yvonne Mohr, Astrid Sommer, Christian Ziegler, produziert im ZKM Karlsruhe, 1994 & 1999 Carolina Eyck mit Theremin, Foto: Christian Hüller Ozeanien, Malagan-Figur, Anfang 20. Jh., Museum Folkwang, Essen Ensemble Handwerk, Foto: Younggo Kim Kulturpartner Medienpartner Folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.
	Museum Folkwang Museumsplatz 1 45128 EssenT +49 201 8845 000 F +49 201 8891 45000 info@museum-folkwang.essen.de www.museum-folkwang.de

Veröffentlicht am 18/10/2019 von Sven Blatt

Rat der Künste: Künstlerateliergenossenschaft

Rat der Künste Düsseldorf | Pressemitteilung

CG-StSch | 17.10.2019 22:19:00

Wir gründen eine Künstlerateliergenossenschaft

Samstag, 12. Oktober 2019 von 10 bis 14 Uhr
im Stadtmuseum Düsseldorf

Am Samstag, den 12. Oktober fand der Workshop „Wir gründen eine Künstlerateliergenossenschaft“ im Stadtmuseum Düsseldorf statt.

Organisiert wurde dieser von Dora Celentano, Corina Gertz (Rat der Künste und Vorstand Verein der Düsseldorfer Künstler *1844) sowie Anne Schülke (Vorstand Verein der Düsseldorfer Künstler *1844).

Bei der Veranstaltung waren außerdem anwesend David Matthée (Stiftung Trias), Karin Rauers (Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf), Christian Weber (Architekt), Nadja Zieren (Leitung Stiftungsmanagement der Landeshauptstadt Düsseldorf) und Corinna vom Berg (Anwältin).

Der Workshop war offen für interessierte Künstlerinnen und Künstler, die Fragen und Überlegungen in den Arbeitskreis einbrachten.

Der Rat der Künste und der Verein der Düsseldorfer Künstler *1844 wollen für die Künstler und Künstlerinnen in der Landeshauptstadt eine gesicherte Zukunft schaffen. Dazu gehört Wohn- und Arbeitsraum, der auch für künftige Künstlergenerationen sicher ist. Hierbei wurde an die Tagung im Stadtmuseum am 9. Februar 2019 „Von der Selbstausbeutung in die Altersarmut – Künstler suchen Perspektiven“ angeknüpft.

Im Workshop wurde ein Konzept erarbeitet, anhand dessen Künstler*innen oder Vereine sich bestehenden Baugenossenschaften der Stadt anschließen oder eine eigene Ateliergenossenschaft gründen können. Das Konzept zeigt Wege für die Umsetzung und Finanzierung auf.

Im Januar 2020 werden die nächsten Schritte eingeleitet:
1. Ein professionell geleiteter Visionsworkshop wird stattfinden. Der Visions-workshop hat im Blick, wie die Gruppe von der Vision ins Handeln kommt.
2. Anschließend organisieren der Rat der Künste und der VdDK *1844 eine Tagung, bei der vier Best-Practice-Projekte vorgestellt werden: Zentralwerk in Dresden, Ex-Rota-Print in Berlin, Kunstwohnwerke in München und Höher Weg in Düsseldorf.
Die Tagung wird öffentlich sein.

Corina Gertz und Stefan Schweizer
Sprecher des Rates der Künste Düsseldorf

Veröffentlicht am 10/10/201912/01/2020 von Sven Blatt

Künstlerporträts auf Kunst Düsseldorf: Armin Schanz

Armin Schanz

Der 1960 in Mannheim geborene und in Ateliers in Eisenberg (Pfalz) und Heddesheim (Baden) arbeitende Künstler studierte Kunst an den Kunstakademien Heidelberg sowie Amsterdam und ist regelmäßig in Ausstellungen und verschiedenen Galerien vertreten.

Künstler: Armin Schanz | — Armin Schanz: „Meet the angels from the earth“ | 2017 | 70 x 100 cm | eGouache auf Leinwand

Über sein künstlerisches Schaffen sagt er selbst:

„Meine Inspirationen finde ich in aktuellen politischen Ereignissen und Stimmungen, ich greife reale Alltagszenen auf, ja man kann sagen, ich gehe geradewegs auf die Straße und fühle den Puls der Zeit. Diese Eindrücke ergeben nach einer kritischen Hinterfragung ein sensitives Moment, welches sich in einer affektuosen Darstellung materialisiert. Meine Bilder sind Momentaufnahmen verschiedener Empfindungen, eingefroren und festgehalten um sich dennoch in der Fantasie des Betrachteres weiterzuentwickeln.

Ich experimentiere hierbei nicht nur mit der Darstellungsweise sondern auch mit den Techniken. Durch die Kombination der verschiedensten Techniken und künstlerischen Ausdrucksformen entstehen neue Formen und Strukturen, die Interaktionen mit dem Betrachter generieren. Der Betrachter wird selbst aktiv, z.B. versucht er Strukturen, Erhebungen zu berühren und zu ertasten.

Besonders deutlich wird dies bei meinen eGouachen auf Leinwand, wo Erhebungen erscheinen, aber nicht tastbar sind. Es entstehen enorme Tiefenwirkungen, in der der Betrachter einzutauchen versucht aber verblüfft feststellt, eine völlige glatte Fläche vor sich zu haben.

Eine von mir neu entwickelte Technik des „Combine Painting“ ist die Kombination von Graffiti mit dem klassischen Holzschnitt auf Leinwand. Hierbei entstehen unerwartete Reaktionen in der Farbe, was zu neuen Farbreflektionen führt. Ich habe hier teilweise eine automatistische Malerei, wie sie vergleichbar bei Max Ernst in seinen Öl-Frottagen vorkommt.“

Vita

1960 in Mannheim geboren, freischaffender Künstler

Ateliers in Eisenberg (Pfalz) und in Heddesheim (Baden)

1974 Beginn einer intensiven Auseinandersetzung mit der Malerei
1981 erste Einzelausstellungen in Mannheim und Heidelberg
1982-1988 Studium Kunst, Europäische und Ostasiatische Kunstgeschichte in Heidelberg
Studiumabschluss: MA phil. Kunsthistoriker
1982-1983 Werkprägender Aufenthalt in Amsterdam
1983 erste multimediale Arbeit (Film: “Les Sentiments Secret”, Uraufführung Kleinkunstbühne „Klapsmühl’ am Rathaus“ Mannheim)
1986-87 Stipendium der Kunstakademie in Amsterdam . Pakhuis de Schottenburch bei Prof. Wim Vonk
1989 Gründung einer eigenen Firma für Mediengestaltung und Videoproduktion, Freier Fotograf
2004 Meisterzertifikat Mediengestalter Bild und Ton
2006 Freischaffender Künstler, Fotograf, Kunsthistoriker und Autor

Ausstellungen

Nationale und internationale Einzelausstellungen und Austellungsbeteiligungen
Auszüge:
1981 DAI Deutsch-Amerikanisches Institut (Amerika Haus), Heidelberg
1983 Galerie Ohrnberger, Wiesloch
1984 Galerie in der Klappsmühl´am Rathaus, Mannheim
1987 Galerie in Helmut Lindes Künstlerkeller „Treffpunk Gutenberg“, Mannheim
1988 Kunstverein Mannheim (Bilder u. multimediale Installation)
1988 Pakhuis de Schottenburch (Künstlerinitiative Wim Vonk), Amsterdam
2007 Verlag Waldkirch – Buch und Kunst Helmut Linde, Mannheim
2010 und 2013 Galerie Kunsthaus Oggersheim
2014 Kunstverein Donnersberg „Kunst im Rathaus“
2016 Grünstadt “ Art “
2017 “ 1. Löhr Center Art“ in Koblenz
2018 Kunstverein Göllheim
2019 Kunstverein Großkarlbach

Künstlerischer Schwerpunkt:
Affektuose Malerei, Skulptur, Performance- und Medienkunst, Foto Art

Weitere Werke von Armin Schanz können Sie sich in unseren Online-Galerien anschauen, sie sind dort auch käuflich zu erwerben:

Kunst-Shop hier auf KunstDuesseldorf.de
Online-Galerie auf www.Kunst-Versorgung.de

Veröffentlicht am 19/09/201919/11/2019 von Sven Blatt

Stiftung Kunstfonds: AUSSCHREIBUNGEN 2020

2. September 2019

AUSSCHREIBUNG – Stipendien und Projektförderung für bildende Künstler*innen in 2020

Bildende Künstlerinnen und Künstler können sich bei der Stiftung Kunstfonds um ein Arbeitsstipendium (18.500 Euro) oder um einen Projektkostenzuschuss bis maximal 25.000 Euro bewerben.

Anträge können nur bildende Künstlerinnen und Künstler mit ständigem Wohnsitz in Deutschland oder Mitglieder der VG Bild-Kunst/BG I stellen.

Eine Bewerbung ist alle zwei Jahre zulässig.

Bewerbungsschluss ist der 31. Oktober 2019. Die Online-Anträge müssen bis zu diesem Termin eingereicht sein, analoge Dokumentationsmaterialien zwei Wochen später in der Geschäftsstelle der Stiftung Kunstfonds in Bonn vorliegen.

Die Jury wird ihre Entscheidung zu Stipendien und Projektförderungen im Februar 2020 treffen, gleichzeitig die Preisträger 2020 des HAP Grieshaber-Preises der VG Bild-Kunst und des Förderpreises Valerie und Prof. Kurt M. Schulz-Schönhausen bekannt geben.

Anträge, Vergaberichtlinien, Bedingungen und Hinweise zur Antragstellung gibt es hier, direkt zur Antragstellung gelangen Sie hier.

Telefonisch erreichen Sie uns unter 0228 33 65 69 14.

Die Stiftung Kunstfonds wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der VG Bild-Kunst.

Veröffentlicht am 31/08/201902/09/2019 von Sven Blatt

Künstlerporträt auf Kunst Düsseldorf: Dirk Groß

Dirk Groß

Zu meiner Kunst

Wenn wir etwas sehen, das uns berührt, stellt sich doch die Frage: sehen oder fühlen wir das durch unsere Augen Wahrgenommene? Mich treibt das Bedürfnis, Emotionen und hierdurch entstandene Gedanken in Bilder zu transportieren.

Dirk Groß | 2019 | 262 x 120 cm | Mischtechnik auf Leinen

Als romantischer Poet faszinieren mich die philosophisch empfundene Hintergründe hinter den weltlichen Denksystemen unserer Zeit. Mein persönliches Erleben entfaltet sich nicht selten in Poesie und Lyrik, welche mich dann reizt, sich in meine Malerei transformieren zu lassen. Der letzte Aspekt dieses Prozesses ist die Begegnung mit dem Betrachter. Wenn dieser berührt ist und im bewegendsten Falle mit mir in Dialog tritt, fungiert das künstlerische Werk als Transmitter und eröffnet einen Moment freigeistiger Kommunikation im Hier und Jetzt.

Dirk Groß | 2019 | 100 x 100 cm | Mischtechnik auf Leinen

Seit mehr als 3 Jahrzehnten studiere ich die Mythologien, Religionen und Weltanschauungen verschiedenster Kulturen. Von diesen Erfahrungen und Erkenntnissen wird natürlich auch meine Arbeit stark beeinflusst. Oft liegen Landschaftsbänder wie übereinandergeschichtet; eine Andeutung auf den Core-Schamanismus und das schamanische Reisen.

Äußerst fasziniert bin ich ebenso von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen über das kommunikative Zusammenleben der Pflanzen (im Besonderen der Bäume) in natürlichen Waldsituationen. Hier sehe ich großes Lernpotential für das gesellschaftliche Zusammenleben. Lernen von der Welt sozusagen. Bäume tauchen daher vermehrt in meinen Arbeitet auf.

Manche Erfahrung, Erkenntnis oder Lehre erschließt sich nicht immer sofort, ist nicht offensichtlich und manchmal müssen Sichtweisen beiseite geräumt werden um an den Kern zu gelangen. Diese Lehre übersetze ich in meinen Bildern mittels Abstraktion der Form, Reduktion der Farbe und eine Lasurtechnik, welche viele hundert Schichten zulässt. Eine Linie ist dort ein fernes Land, HIER eine Membran zwischen zwei Welten und JETZT Alles, was Sie sehen.

Künstlerischer Werdegang

1975 – 1983	Technische Zeichnungen, Serien von Schiffen, Portraitzeichnungen
1986 – 1990	Auslandsaufenthalte in Benelux, Frankreich, Spanien, Portugal, Italien.
	1000e Aquarelle, Zeichnungen und Gemälde entstehen
1988	6 Monate in Paris- fast tägliche Zeichen- und Malstudien
	im Louvre und in Cafés
1988 – 1995	Landschaft-, Interieur- und Genrebilder. Studium des
	Im- und Expressionismus. Pissaro, Manet, Cezanne u.a.
1995 – 1996	Gaststudium an der Wilhelmsuniversität Münster
1996 – 1998	intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Visage/
	Abstraktion des Gesichtes
	Studium der Kunstgeschichte 1900-1930. Picasso, Braque,
	Matisse, Mogliani, Miro u.a.
	Studium der deutschen Kunstgeschichte bis 1960/70.
	Ackermann, Hölzel, Schlemmer, Baumeister u.a.
1999 – 2000	Radierung bei Kurt Ebbinghaus – Kunstschule Iserlohn
1999 – 2002	Thema: Evolution, Mythologie und Menschenentwicklung
	Erste Skulpturen
	Studium der Formlosen Malerei besonders Pollock und
	Sonderborg
2002 – 2004	der Mensch wird zentrales Thema in der Malerei
2005 – 2011	Thema: die Urbilder der Seele (Archetypen)
2011	Aufnahme- Künstlerbund in den Bergen von Fataga/
	Gran Canaria (u.a. Berghorn, Montul u.a.)
	Mehrere 1000 Arbeiten/ Serien
2009 – 2012	Verbindung von Zeichnung und Malerei unter
	Zuhilfenahme erarbeiteter Themen.
	Erste Bronzen
2012	erstmalig ernsthafte Auseinandersetzung mit der totalen
	Abstraktion vorangegangener Reduktionen. Neue
	Auseinandersetzung mit Kline, Soulage, Fleischmann u.a.
2015	Gründungsmitglied von Überkopf-Kunst begegnen
2016	Gründungsmitglied artconnection Münster
2017	Entwicklung der Glasstiche. Auseinandersetzung Thema: Mensch-Wald-Baum
2018	Beginn der großen Serie „ Mythologie, Glaube und Wahrheit



Dirk Groß lebt und arbeitet in Warendorf und St. Martin de Castellon/ Frankreich.



Ausstellungen (Auswahl):
1996	Galerie Niedermove Lünen/ NRW
1997	Stadtgalerie Sebnitz/ Sachsen
1998	Galerie Ostendorff Münster
1999	Kunstförderkreis Atelier „Pit Weber“ Oelde
2000	Galerie Reinhard Paderborn
2001	Galerie Dunkel Hamm
2002	Galerie Seno Mallorca/ Spanien
2003	Schloss Westerholt Freckenhorst
2004	Mont Cenis Herne
2005	Historisches Rathaus Warendorf
2006	Galerie Cocon La Beaume/ Frankreich
2007	Galerie La Vie Schwerte
2008	Schloss Westerholt Herne/ NRW
2009	Aufnahme ins internationale Kunsthaus Artes Hannover
2009	Galerie Oetter Mangen/Schweden
2010	Impulse Osnabrück
2011	Galerie Berghorn, Fataga, Gran Canaria
2012	Galerie Rudi Fred Linke Münster/Wolbeck
2013	Thurn und Taxis Palais Frankfurt, Stadtmuseum Warendorf
2014	Kulturkirche Hamburg/Altona, Schloss Meersburg/Bodensee
2015	ART Fair Köln
2016	Hachachpalais Wien
2017	Bienale Luxembourg, AAF London
2018	Kunsthalle, Museum Abtei Liesborn, Südsauerlandmuseum
2019	Gewinner des Velazcez Award, Bienale Im MEAM Barcelona



Kunst am Bau:
Artothek Dortmund
Miller Brands Paderborn
St. Josef Hospital, Warendorf
Seminarhaus „Lebensräume“
Bezirksregierung Münster
Schulen im Kreis Warendorf und Coesfeld u.a.
St. Josef Hospital, Warendorf
Finanzamt Warendorf



Kunsthäuser:
ARTES
Kunsthaus Schill


Mitgliedschaften:

Künstlerbund Fataga, Gran Canaria
Kreiskunstverein Beckum Warendorf
artconnection Münster
BBK (Bund Bildender Künstler)

Weitere Werke von Dirk Groß finden Sie in unserer Online-Galerie direkt hier oder bei Kunst-Versorgung.de

Veröffentlicht am 26/08/2019 von Sven Blatt

Künstlerinnen-Porträt: Sandra Keutgens

Sandra Keutgens

Die belgische Künstlerin Sandra Keutgens inspiriert sich in ihren Arbeiten an den Konturen alltäglicher, oft banaler Dinge unserer Umgebung, an Blättern, Pflanzen, kleinen Objekten und Kompositionen.

Sandra Keutgens | 2018 | 115 x 225 x 2 cm | Öl a. LW

Sie arbeitet nicht an einer Staffelei, sondern gibt die Farbe auf eine flach liegende Leinwand, lässt sie dann zerfliessen und gestaltet sie mit Pinselstrichen zu teils figürlichen, teils abstrakten Gebilden. Die Malbewegungen wirken spontan, willkürlich, doch grundsätzlich behält sie die Komposition bis zum letzten Strich im Griff.

Sandra Keutgens | 2014 | 80 x 100 x 2 cm | Öl a. LW

Die angewandte Mischtechnik (Öl und Lackfarben) erzeugt eine Spannung zwischen linienförmigen gezeichneten und großflächigen bemalten Bildelementen.

Künstlerin: Sandra Keutgens | 1998 | 160 x 240 x 2 cm | Öl a. LW | auf Keilrahmen gespannt (ohne Zierrahmen) — Sandra Keutgens | 1998 | 160 x 240 x 2 cm | Öl a. LW

Nach ihrem Kunstabitur in der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens studierte sie an der Kunsthochschule Saint-Luc und an der Académie des Beaux-Arts in Brüssel/Belgien wo sie auch heute lebt und arbeitet.

Ausstellungen (Auswahl)
2019 Hotel Steigenberger, Brüssel – B
2015 Galerie Arielle d’Hauterives, Brüssel – B
2010 Galerie Otero, Saint Paul de Vence – F
2008 Palast der Schönen Künste, Brüssel – B
2005 Kunstmesse START Straßburg – F
2004 Galerie Chiefs & Spirits, Den Haag – NL
2004 Kunstmesse LINEART Gent – B
2002 Museum Ludwig Forum, Aachen – D
2002 Galerie Prince de Condé, Spa – B
2001 Stiftung John Cluysenaar, Noville-on-Mehaigne – B
2000 Zentrum für zeitgenössische Kunst des belgischen Luxemburg- L
1999 IKOB, Eupen – B
1999 Galerie Accento, Brüssel – B
1994 Galerie Helga Maria Theissen, Aachen – D

Kollektionen
Kollektion Galerie Freddy Benoot – B
Kollektion Stiftung John Cluysenaar – B
Kollektion Deutschsprachige Gemeinschaft – B
Private Kollektionen Aachen, Brüssel und Düsseldorf – D

Weitere Werke von Sandra Keutgens finden Sie in unserer Online-Galerie direkt hier oder bei Kunst-Versorgung.de

Veröffentlicht am 09/08/2019 von Sven Blatt

Museum Folkwang im August 2019

Museum Folkwang Essen – Programm August 2019



	Homepage \| Ausstellungen \| Veranstaltungen \| Besuchen Liebe Freundinnen und Freunde des Museum Folkwang, es ist Sommer – Zeit des Urlaubs, der Entspannung und Inspiration. Nutzen Sie diese Monate, um im Museum bei angenehmen 22 °C kühlen Kopfes wunderbare Werke zu entdecken und die Gedanken schweifen zu lassen. Neben unserer komplett neugehängten Sammlungspräsentation NEUE WELTEN sorgen die Ausstellungen Nancy Spero, Martina Vacheva (beide bis 25. August), 100 Beste Plakate 18 (bis 11. August) und Bauhaus am Folkwang. Bühnenwelten (bis 8. September) für ein medien- und epochenübergreifendes Kunsterlebnis. Nicht missen sollten Sie außerdem die Interventionen Aviariation und City of Abstracts von William Forsythe und Module/Essen von Veit Stratmann (bis 27. Oktober), die eine neue Wahrnehmung des Museumsraumes und der Kunstwerke ermöglichen. Wir freuen uns, Sie bei uns im Hause zu begrüßen! Ihr Team des Museum Folkwang Im August findet ein abwechslungsreiches Begleitprogramm zur Ausstellung Nancy Spero statt: Sa, 3.8., 18 Uhr, Eingang Kahrstraße Ein feministischer DJ Set in Jazz für Nancy Spero Schallplattenabend mit Thomas Meinecke Die ausschließlich von Frauen komponierte Musik, die Popliterat und DJ Thomas Meinecke auflegen und kommentieren wird, nimmt auf das Wirken von Nancy Spero ab den 1960er Jahren in New York Bezug. Seine genreübergreifende Auswahl bewegt sich zwischen Jazz, Avantgarde, Songwriting, Rhythm & Blues und Soul. Einige Musikerinnen (u.a. Mary Lou Williams, Jutta Hipp, Alice Coltrane oder Annette Peacock) waren Vorreiterinnen der Gleichberechtigung in der Populärmusik und/oder haben sich als Feministinnen verstanden.* Thomas Meinecke ist Schriftsteller (Selbst, 2016), Musiker und DJ und ist als Dozent (u.a. Poetikdozentur an der Goethe-Universität, Frankfurt am Main) tätig. Vorab findet um 17 Uhr eine Sonderführung durch die Ausstellung statt.² Teilnahme kostenfrei ² Teilnahme kostenfrei mit Eintrittskarte zur Ausstellung Sa, 10.18., 14 – 18 Uhr Fragmentierte Frauenbilder* Collage-Workshop für Erwachsene Nancy Spero kombiniert in ihren Werken Bilder von Göttinnen, Widerstandskämpferinnen, Müttern, Liebenden, Kriegsopfern, Tänzerinnen und Fruchtbarkeitssymbolen und hinterfragt so unsere Vorstellungen von der Rolle der Frau. Im Workshop werden Frauen- und Männerbilder auseinandergenommen und neu zusammengesetzt: Aus Zeitungsausschnitten und Fotografien, mit Stempeln und Schreibmaschinen entstehen Collagen, die Bild und Text verbinden. Teilnahmebeitrag: € 20 / ermäßigt € 10 / Kunstring Folkwang € 10 Anmeldung im Besucherbüro erforderlich: +49 201 8845 444, info@museum-folkwang.essen.de So, 25.8., 15 Uhr Und Vietnam und Lesung zur Ausstellung Nancy Spero Nancy Spero war eine wache Zeitgenossin und aufmerksame Leserin. Berichte über den Vietnamkrieg fanden ebenso Eingang in ihre Arbeiten wie griechische Mythen oder Texte moderner Theaterautoren wie Brecht und Artaud. Die Lesung geht den Spuren ihrer Lektüre in Speros Werken nach. Mit Erich Frieds Vietnam-Gedichten und Christa Wolfs Umdeutung antiker Frauenfiguren wie Kassandra und Medea kommen auch zwei Schriftsteller_innen zu Wort, die sich ähnlich wie Spero engagiert und kritisch zu ihrer Gegenwart äußerten. Es lesen Sabine Osthoff (Schauspiel Essen) und Patrick O. Beck (Oberhausen). Karten am Tag der Veranstaltung an der Kasse erhältlich Teilnahmebeitrag: € 10 / ermäßigt € 5 / Kunstring Folkwang € 5 Mit der Eröffnung der neuen Präsentation NEUE WELTEN hat die Provenienzforschung im Museum Folkwang erstmals einen festen Platz mitten in der Sammlung erhalten. In einem eigens dafür eingerichteten Raum werden die unterschiedlichen Aufgaben und Facetten der Herkunftsforschung exemplarisch und kurzweilig vor Augen geführt. An ausgewählten Werken in der Sammlungspräsentation finden sich zudem ausführliche Provenienzketten sowie Hinweise über den aktuellen Stand der Recherche. Begleitend ist die Publikation Sammlungsgeschichten I – Provenienzforschung im Museum Folkwang erschienen, in der Ergebnisse von Einzelrecherchen und Projekten sowie Hintergründe zu historischen Kontexten der Sammlung präsentiert werden. Weitere Bände sind in Planung. Sammlungsgeschichten I Provenienzforschung im Museum Folkwang Mit Texten von Isabel Hufschmidt, Kuratorin für Forschung, wissenschaftliche Kooperation und Provenienzforschung Die Publikation (80 S., Deutsch oder Englisch) ist gegen eine Schutzgebühr von € 5 am Counter und im Online-Shop erhältlich. William Forsythes Aviariation versetzt die Bäume im Lichthof zwischen Alt- und Neubau des Museum Folkwang in Bewegung. Die Installation verändert die Bewegungen der Äste in choreographierten Rhythmen und Strukturen. Die bewegten Baumschatten wandern über Jalousien und angrenzenden Museumswände. Je nach Tages- und Jahreszeit erscheinen sie an anderen Orten zu unterschiedlichen Zeiten. Aviariation geht eine Symbiose mit der Architektur des Museums sowie seiner Umgebung ein. Zu diesen Zeiten ist Aviariation aktiviert (Dauer 10 Minuten): Jeweils zur vollen Stunde, um zwanzig nach und um zwanzig vor > Mehr zu William Forsythe im Museum Folkwang So, 4.8., 15 Uhr Kinder sprechen über Kunst Bei allen Göttinnen – Nancy Spero und die Antike Fr, 9.8., 18 Uhr Tragisch *Ein Rundgang durch die Ausstellung Nancy Spero* mit dramatischen Interventionen** Sa, 10.8., 14.30–16.30 Uhr Bildschöner Samstag – Workshop für Kinder Wie der Zufall so will Fr, 16.8, 18 Uhr Kuratoren führen – Sommer Spezial Tobias Burg: Van Gogh im Folkwang. Gemälde und Zeichnungen Fr, 23.8., 18 Uhr Kuratoren führen – Sommer Spezial Thomas Seelig: Nelly in Blumen Do, 29.8., 19 Uhr Künstlergespräch und Buchpräsentation Die Fotografin Jitka Hanzlová > Weitere Veranstaltungen Hinweise Teilnahmesticker werden ab einer Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Kasse ausgegeben. Information und Anmeldung im Besucherbüro T +49 201 8845 444 F +49 201 889145 444 info@museum-folkwang.essen.de Bildnachweise Titel: Außenansicht Museum Folkwang, Foto: Jens Nober Nancy Spero, Picasso and Frederick’s of Hollywood, 1990, Courtesy Galerie Lelong & Co., © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the Arts / VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto Courtesy Galerie Lelong & Co. Publikation Sammlungsgeschichten I – Provenienzforschung im Museum Folkwang, 2019, Foto: Museum Folkwang William Forsythe, Aviariation, Foto: Jens Nober Kulturpartner Medienpartner Folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.
	Museum Folkwang Museumsplatz 1 45128 Essen T +49 201 8845 000 F +49 201 8891 45000 info@museum-folkwang.essen.de www.museum-folkwang.de

Veröffentlicht am 02/08/201902/08/2019 von Sven Blatt

Neues Mentoratsprogramm für Künstler*innen in NRW

Neues Mentoratsprogramm für Künstlerinnen und Künstler in Nordrhein-Westfalen

Kunstmentorat NRW bietet individuelle Unterstützung für Kunstschaffende im Land – Bewerbungen ab jetzt möglich Mit einem neuen Mentoratsprogramm fördert das Land Nordrhein-Westfalen künftig die Professionalisierung von bildenden Künstlerinnen und Künstlern. Grundprinzipien des Kunstmentorats NRW sind Vernetzung und individuelle Betreuung: Erfahrene Kunstschaffende (Mentoren) stehen weniger erfahrenen Künstlerinnen und Künstlern (Mentees) beim Einstieg in den Kunstbetrieb beratend zur Seite, teilen ihr Wissen, ihre Erfahrung und Netzwerke. Das Kunstmentorat NRW wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.

„Gerade der Einstieg in die professionelle Laufbahn gestaltet sich für junge Künstlerinnen und Künstler oftmals schwierig, da Netzwerke und Erfahrungen fehlen. Das Kunstmentorat NRW bietet für diesen Übergang eine enge individuelle Begleitung durch Mentorinnen und Mentoren, die den Kunstbetrieb kennen. Der kollegiale Austausch stärkt wichtige Netzwerke und sorgt auch für eine größere Sichtbarkeit der künstlerischen Aktivitäten in Nordrhein-Westfalen“, sagte Ministerin Isabel Pfeiffer- Poensgen.

„Die 1:1-Betreuung im Kunstmentorat NRW ist eine hervorragende Form der Künstlerförderung. Es geht nicht um eine finanzielle Unterstützung oder die Bereitstellung von Räumen wie bei klassischen Stipendien, sondern um die Übertragung von Know-how und Erfahrung und um Netzwerkqualität. Diese Ressourcen sind ebenso wertvoll für die künstlerische Karriere wie Geld oder Anerkennung“, sagte Dr. Emmanuel Mir, Projektleiter des LaB K.

Insgesamt 17 erfahrene, im hiesigen Kunstbetrieb exzellent vernetzte Kunstschaffende aus verschiedenen Regionen des Landes stehen innerhalb des Programms als Mentorinnen und Mentoren zur Verfügung. Zu ihnen gehören etwa Ruppe Koselleck, Stefanie Klingemann und Katja Stuke. Eine vollständige Liste der Mentorinnen und Mentoren mit Profilbeschreibungen ist unter www.kunstmentorat.nrw/mentor abrufbar.

Während einer Laufzeit von ca. 16 Monaten treffen sich im Rahmen des Kunstmentorats NRW Mentorin bzw. Mentor und Mentee für diverse Aktivitäten, etwa eine gemeinsame Erkundung der regionalen Kunstlandschaft oder Ausstellungsbesuche. Der kollegiale Austausch und der Aufbau eines Netzwerks, wie das Kennenlernen von Kuratorinnen und Kuratoren oder anderen Kunstschaffenden, stehen dabei im Vordergrund und sollen durch gemeinsames Reflektieren der jeweiligen künstlerischen Positionen ergänzt werden. Zusätzlich zu den individuellen Treffen stehen über das LaB K im Rahmen des Programms eine Reihe von kostenlosen Professionalisierungsangeboten zur Verfügung, etwa Steuer- oder Rechtsberatung.

Das Kunstmentorat NRW steht allen bildenden Künstlerinnen und Künstlern offen, die einen Kunsthochschulabschluss haben und in Nordrhein-Westfalen wohnen. Es gibt keine Altersbegrenzung. Bewerbungen sind bis zum 15. August 2019 möglich, die Bewerbungsunterlagen stehen unter www.kunstmentorat.nrw zur Verfügung.

Veröffentlicht am 28/07/201929/07/2019 von Sven Blatt

ART SHOP by Kunst Düsseldorf de

Unser Online-Art-Shop auf Kunst Düsseldorf

Unsere Philosophie

Kunst ist keine „standardisierbare Ware“ – Kunsthandel ist daher in erster Linie Vertrauenssache. Dies gilt in besonderem Maße für den Online-Handel mit Kunst. Für uns gilt das sowohl in Bezug auf unsere Kunden als auch in Richtung der Künstler*innen, mit denen wir zusammenarbeiten. Unser Bestreben ist es daher, beide Seiten zu fairen Konditionen vertrauensvoll zusammenzubringen.

Für unsere Kunden bedeutet dies, dass wir für sie auf einem unüberschaubar großen und vielfältigen Kunstmarkt bereits eine Vorauswahl nach qualitativen Ansprüchen treffen. Insbesondere achten unsere Kunstexperten darauf, dass die bei uns erwerbbare Kunst nicht bloß ästhetisch-dekorativ ist, sondern auch eine eigene künstlerische Aussage vertritt, eine unverwechselbare, prägende künstlerische Handschrift trägt und dadurch eben gerade keine standardisierte Handelsware ist, sondern ein künstlerisches Unikat. Dem gesteigerten Bedürfnis nach Vertrauensschutz im Online-Handel tragen wir zusätzlich noch Rechnung über ein kosten- und risikoloses Rückgaberecht.

Für unsere Künstler*innen bedeutet dies, dass wir sie dabei unterstützen, ihre Kunst frei auszuüben und sie einem breiten, kunstinteressierten Publikum vorzustellen und zu fairen Konditionen zu vermitteln.

Bei der Auswahl der bei uns präsentierten Kunst sind wir bestrebt, eine möglichst große Bandbreite unterschiedlicher Stilrichtungen zu präsentieren und unsere eigenen Präferenzen zugunsten unserer Kunden zurückzustellen – dies jedoch nie ohne den grundsätzlichen Qualitätsanspruch aus dem Auge zu verlieren. So finden Sie in unserem aktuellen Bestand sowohl abstrakte als auch gegenständliche Kunst, Landschaftsmalerei ebenso wie Porträts, szenische Darstellungen ebenso wie Stillleben etc. – meist in Acryl, Öl oder sonstigen Mischtechniken.

Wandern Sie thematisch (Kunst-Shop -> Gemälde -> Themen) oder nach den jeweiligen Künstler*innen (Kunst-Shop -> Gemälde -> Neue Künstler) gruppiert durch unsere Galerie und lassen Sie sich inspirieren. Sicherlich findet sich darunter auch ein Werk nach ihrem Geschmack.

Zu folgende Themengruppen finden Sie Kunst in diesem Shop:

Abstrakt Kunst
Frauen
Landschaften
Menschen
Natur
Porträts
Stillleben
Szenen

Alternativ ist unser Kunstportfolio auch zu erreichen über Kunst-Versorgung.de

Hier bekommen Sie einen Vorgeschmack auf unsere künstlerischen Neuzugänge

Luzian Flück
Christian Krieter
Regina Berge
Dirk Groß
Hanne Neß

KünstlerInnen, die ebenfalls Interesse haben, ihre Kunst über unseren Shop anzubieten, bewerben sich bitte per Mail an: redaktion[ät]kunstduesseldorf.de. Die Bewerbung sollte ein Künstler-Statement, ein CV und ein Ausstellungsnachweis enthalten.

Veröffentlicht am 19/07/2019 von Sven Blatt

Kunstsammlung NRW: Schenkung Gerhard Richter

Schenkung: „Mauer“ von Gerhard Richter

Mauer, 1994, Gerhard Richter, Öl auf Leinwand, Schenkung 2019 von Dr. Viktoria von Flemming über die Gesellschaft der Freunde der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen e.V. © Gerhard Richter 2019

Anlässlich ihres 50jährigen Jubiläums bekommen die Freunde der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen von ihrem Ehrenmitglied Viktoria von Flemming ein weiteres fulminantes Werk von Gerhard Richter geschenkt: das abstrakte Gemälde „Mauer“ aus dem Jahr 1994.

Dieses kapitale Werk ist ein herausragendes Beispiel für die Phase der „Abstrakten Bilder“, die der Künstler Mitte der 1970er Jahre zu malen begann. „Es ist mit weitem Abstand die großzügigste Schenkung, die wir als Freunde – das gilt übrigens gleichermaßen auch für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen selbst – je erhalten haben!“, betont der Vorsitzende der Gesellschaft der Freunde, Robert Rademacher.

Die Freunde der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen stellen das Werk Richters der NRW-Landesgalerie in Düsseldorf als unbegrenzte Dauerleihgabe zur Verfügung.

„Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen besitzt eine bedeutende Werkgruppe des Künstlers, allerdings bis jetzt keines der „Abstrakten Bilder“. Mit diesem kostbaren Geschenk wird diese Lücke nun gefüllt.“, unterstreicht die Direktorin der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Prof. Dr. Susanne Gaensheimer.

Eröffnung: „Der montierte Mensch“

William Forsythe: „Acquisition / Körperschaft“

„Sphärische Klänge“: Carolina Eyck in Concert

Vortrag: „Wie die Roboter ins Kino kamen“

Vorträge zur Provenienzforschung

„Voll automatisch“ – Familientag am 24.11.

„Now! Transit“-Konzert

Get yours: „I was a Robot“-Emaille-Pins

Weitere Veranstaltungen im November